Vi är rika som troll
Vi är rika som troll (appr. We are rich as trolls) showcases works from MYCKET’s production over recent years, connected to the artistic research by design project Troll Perception in the Heartlands. The exhibition’s theme centers on the devastation capitalism inflicts on the living planet, rooted in the belief that resources are infinite and time is scarce. When in reality, it’s the opposite—time is all we have, and resources are finite.
In the spirit of Gunvor Guttorm’s insight that “crafting doesn’t take time, it gives time,” MYCKET explores partially forgotten craft techniques such as weaving with willow, rush, and spruce root; creating clay paint; and wood carving. The exhibition includes assemblages, sculptures, animation, and paintings in three different spatial settings. All pieces reflect MYCKET’s new role as shapeshifters rather than designers.
The spatial design itself is part of the exploration of self-made clay paint. All works in the exhibition are crafted from found or harvested materials like bottle gourds, rush, willow, bones, and discarded items that have become treasures. One section also displays works created in collaboration with fourth graders from Skogsborgsskolan and other children who have participated in MYCKET’s workshops over the years.
The exhibition is accompanied by an educational program curated by MYCKET, with a focus on clay paint and sculpture.
Katrineholms Konsthall, September 28 – November 23, 2024
Photo: Myra Wippler
In the spirit of Gunvor Guttorm’s insight that “crafting doesn’t take time, it gives time,” MYCKET explores partially forgotten craft techniques such as weaving with willow, rush, and spruce root; creating clay paint; and wood carving. The exhibition includes assemblages, sculptures, animation, and paintings in three different spatial settings. All pieces reflect MYCKET’s new role as shapeshifters rather than designers.
The spatial design itself is part of the exploration of self-made clay paint. All works in the exhibition are crafted from found or harvested materials like bottle gourds, rush, willow, bones, and discarded items that have become treasures. One section also displays works created in collaboration with fourth graders from Skogsborgsskolan and other children who have participated in MYCKET’s workshops over the years.
The exhibition is accompanied by an educational program curated by MYCKET, with a focus on clay paint and sculpture.
Katrineholms Konsthall, September 28 – November 23, 2024
Photo: Myra Wippler
Vi är rika som troll
I Gunvor Guttorms anda att ‘hantverk tar inte tid, det ger tid’ utforskar MYCKET delvis glömda hantverkstekniker som pil-, säv och granrotsflätning; skapar lerfärg och täljer i trä. I utställningen visas assemblage, skulpturer, animation och måleri i tre olika rumsligheter. Allt är gjort utifrån MYCKETs nya position som formskiftare istället för formgivare. Den rumsliga gestaltningen är också del av undersökningen av egentillverkad lerfärg i stor skala. Alla verk i utställningen består av funnet eller skördat material såsom kalebass, säv, pil, kotor och skräp som blivit till skatter. En del av utställningen visar också verk som gjorts i samarbete med Skogsborgsskolans fjärdeklassare och andra barn som deltagit i MYCKETS verkstäder genom åren.
Utställningen ackompanjeras av ett pedagogiskt program curerat av MYCKET med fokus på lerfärg och skulptur.
Katrineholms Konsthall, 28 september–23 november, 2024
Foto: Myra Wippler
The Secret Garden
The Secret Garden is a living sculpture covering an area of 200 square meters, located at Utsikten, the outdoor educational exhibition space at ArkDes. By utilizing traditional craft techniques, repurposed and natural materials, MYCKET is creating an enchanted garden throughout 2024-2025. This garden will evolve and transform through play and creativity together with ArkDes’ younger visitors.
The design of the Secret Garden draws inspiration from a story about a pack of wolf-like trolls living in the ancient rock directly beneath the garden (discovered on the topographical map). This is manifested by a wolf’s ear that peeks up from the ground - complete with an earring in the shape of an ouroboro (the snake biting its own tail, symbolizing death and rebirth).
Besides human children, insects and birds have also been invited to the space, which has additionally hosted an extensive cultivation of bottle gourds. These gourds are being used by MYCKET in our research project on circular design.
The Secret Garden goes into hibernation over the winter to be reawakened in the spring of 2025.
The Secret Garden at ArkDes has been created by an entire team, with special thanks to Johannes Riesterer and the after-school group from Filosofiska Skolan in Skarpnäck.
Images by Sima Korenivski/ArkDes & Marco Cappelletti CCBY
Den hemliga trädgården
Den hemliga trädgården är en levande skulptur på en yta om 200 kvm lokaliserad på Utsikten, ArkDes pedagogiska utställningsrum utomhus. Genom att använda traditionella hantverkstekniker, återbruk och naturmaterial skapar MYCKET under 2024-2025 en förtrollad trädgård som genom lek och kreativitet får växa och omformas tillsammans med ArkDes yngre besökare.
Den hemliga trädgårdens gestaltning tar avstamp i sagan om en flock vargliknande troll som bor i urberget rakt under trädgården (återfunnen i den topografiska kartan) och manifesteras genom det vargöra som tittar upp ur marken - med tillhörande örhänge i form av en ouroboro (ormen som biter sig själv i svansen som symbol för död och pånyttfödelse). Förutom mänskliga barn har även insekter och fåglar bjudits in till platsen, vilken också agerat värd åt en omfattande odling av kalebasser som MYCKET använder i sitt forskningsprojekt om cirkulär formgivning.
Utsikten går under vintern i ide för att återuppväckas våren 2025.
Utsikten på ArkDes har skapats av en hel flock, med särskilt tack till Johannes Riesterer och fritidsgruppen från Filosofiska skolan i Skarpnäck.
Den hemliga trädgårdens gestaltning tar avstamp i sagan om en flock vargliknande troll som bor i urberget rakt under trädgården (återfunnen i den topografiska kartan) och manifesteras genom det vargöra som tittar upp ur marken - med tillhörande örhänge i form av en ouroboro (ormen som biter sig själv i svansen som symbol för död och pånyttfödelse). Förutom mänskliga barn har även insekter och fåglar bjudits in till platsen, vilken också agerat värd åt en omfattande odling av kalebasser som MYCKET använder i sitt forskningsprojekt om cirkulär formgivning.
Utsikten går under vintern i ide för att återuppväckas våren 2025.
Utsikten på ArkDes har skapats av en hel flock, med särskilt tack till Johannes Riesterer och fritidsgruppen från Filosofiska skolan i Skarpnäck.
Foton av Sima Korenivski/ArkDes & Marco Cappelletti CCBY
Vaginal Davis – Magnificent Product
In Vaginal Davis diverse oeuvre, punk meets glamour, queer activism meets racial justice and resistance meets joy. “Magnificent Product” at Moderna museet in Stockholm 2024, is her first major solo exhibition. In the exhibition Vaginal Davis metabolizes her own history with three major installations; “The Carla DuPlantier Cinerama Dome”, “HAG – small, contemporary, haggard” and “The Wicked Pavilion”.
MYCKET has, in collaboration with Vaginal Davis and Moderna Museet´s curator Hendrik Folkerts, created the exhibition design.
Photo: My Matson/Moderna Museet, MYCKET, BigImage
For further information read here.
Vaginal Davis – Magnificent Product
I Vaginal Davis mångsidiga konstnärskap möts punk och glamour, queeraktivism och kampen mot rasmotsättningar, motstånd och glädje. ”Magnificent Product” på Moderna museet i Stockholm 2024, är hennes första stora separatutställning. I utställningen omsätter Vaginal Davis sin egen historia med tre stora installationer; ”The Carla DuPlantier Cinerama Dome”, ”HAG – small, contemporary, haggard” och ”The Wicked Pavilion”.
MYCKET har, i samarbete med Vaginal Davis och Moderna museets curator Henrik Folkerts, skapat utställningsarkitekturen.
Foto: My Matson/Moderna Museet, MYCKET, BigImage
För mer information läs här.
The exhibition “Vaginal Davis: Magnificent Product” extends across several locations in Stockholm: Accelerator at Stockholm University, Index – Swedish Art Foundation, Nationalmuseum, MDT (Moderna dansteatern) and Tensta Konsthall.
The exhibition HOFPFISTEREI at Index – Swedish Art Foundation, where Vaginal Davis's literary works are presented, has also been designed by MYCKET in collaboration with the gallery's curators Marti Manen and Isabella Tjäder.
Images below from “HOFPFISTEREI”, Index – The Swedish Art Foundation. Photos by MYCKET.
Utställningen äger också rum på olika partnerinstitutioner i Stockholm inklusive Accelerator på Stockholms universitet, Index – The Swedish Art Foundation, MDT (Moderna Dansteatern), Nationalmuseum och Tensta Konsthall – varje lokalitet belyser en särskild aspekt av Vaginal Davis verk.
Utställningen HOFPFISTEREI på Index – Swedish Foundation for Contemporary Art, där Vaginal Davis litterära arbeten presenteras, har även den ritats fram av MYCKET i samarbete med galleriets curatorer Marti Manen och Isabella Tjäder.
Bilderna nedan från “HOFPFISTEREI” på Index – The Swedish Art Foundation. Photos by MYCKET.
MYCKET´s contribution to the exhibition catalog:
Architectural Plan, Anal Vortex Portal
Editor: Henrik Folkerts
ISBN 978-91-984573-6-0 (Moderna Museet)
Architectural Plan, Anal Vortex Portal
Editor: Henrik Folkerts
ISBN 978-91-984573-6-0 (Moderna Museet)
MYCKETs bidrag till utställningskatalogen:
Redaktör: Henrik Folkerts
ISBN 978-91-984573-6-0 (Moderna Museet)
Architectural Plan, Anal Vortex Portal
Redaktör: Henrik Folkerts
ISBN 978-91-984573-6-0 (Moderna Museet)
The Broom Closet
The Broom Closet makes space for rest in midst of ongoing struggle. It is a way to reflect upon the politics of caring for places and relations, and a space to repair and to do this together, both as people in need and as care-givers. To take care – of ourselves, of each other, and our world – is to extend and share our solidarity.
We invite you into an installation for rest, recuperation and connection in Färgfabrikens project rooms, Stockholm, 31 August – 29 September, 2024
The Broom Closet was first produced for Heaven by MYCKET, a spatial installation (300 sqm) for Norwegian National Museum – Architecture: Coming into Community, Oslo, 2022-23, part of Oslo Architecture Triennale and Queer Culture Year.
Photo: Johan Österholm/Färgfabriken
We invite you into an installation for rest, recuperation and connection in Färgfabrikens project rooms, Stockholm, 31 August – 29 September, 2024
The Broom Closet was first produced for Heaven by MYCKET, a spatial installation (300 sqm) for Norwegian National Museum – Architecture: Coming into Community, Oslo, 2022-23, part of Oslo Architecture Triennale and Queer Culture Year.
Photo: Johan Österholm/Färgfabriken
Städskrubben
Städskrubben ger plats för vila mitt i pågående kamp. Det är ett sätt att reflektera över den politik som handlar om att ta hand om platser och relationer, och ger ett utrymme att läka och göra detta tillsammans, både som människor i behov av omsorg och som vårdggivaree. Att ta hand om oss själva, varandra och vår värld är att vara solidariska.
Vi bjuder in er i en installation för vila, återhämtning och gemenskap i Färgfabrikens projektrum, Stockholm, 31 augusti – 29 september, 2024
Städskrubben producerades först för Heaven by MYCKET, en rumslig installation (300 kvadratmeter) för Coming into community, Norges Nationalmuseum- Arkitektur, Oslo Norska Nationalmuseet – 2022–23, en del av Oslo Arkitekturtriennal och Queer Culture Year.
Vi bjuder in er i en installation för vila, återhämtning och gemenskap i Färgfabrikens projektrum, Stockholm, 31 augusti – 29 september, 2024
Städskrubben producerades först för Heaven by MYCKET, en rumslig installation (300 kvadratmeter) för Coming into community, Norges Nationalmuseum- Arkitektur, Oslo Norska Nationalmuseet – 2022–23, en del av Oslo Arkitekturtriennal och Queer Culture Year.
Foto: Johan Österholm/Färgfabriken
Hemö:Surtsey
Hemö is an installation for Södertälje Art Gallery.
An island for finding a home in the landscape,
a home in time,
with those who came before and those who come after,
for those who work here and those who visit.
Disasters and rebirth.
When an island rises from the sea, all worry ceases.
The ants in the blood disappear.
Completely free in my insignificance, despite the sulfur smell, I breathe again.
On November 14, 1963, an island was born from the sea south of Iceland. It formed through a submarine volcanic eruption 130 meters along the Mid-Atlantic Ridge. People squabbled over the name, but eventually christened it Surtsey, after the underground ruler of fire, the giant Surtr. Just a couple of weeks later, gulls and seagulls began to appear there between volcanic eruptions. Insects and microbes hovered over the island. Ocean currents brought seeds, and by the summer of 1965, the first sea rocket plant grew on Surtsey’s black shore. Four years later, when the volcano calmed, the island was 2.7 km² in size.
The island, whose 60th anniversary we’ve just celebrated, has since partially eroded and sunk. It is now 1.4 km², the same size as Södertälje’s city center, including Torekällberget. Like Surtsey, Södertälje Art Gallery’s Hemö is a new place, but it is not made of anything new; instead, it consists of things that spill, brood, and bloom when they receive warmth and nourishment.
Hemö was installed in March 2024.
Hemö:Surtsey
Hemö är en installation för Södertälje konsthall.
En ö för att komma hem i landskapet,
hem i tiden,
hos de som gått före och de som kommer efter,
för de som arbetar här och de som besöker.
Katastrofer och pånyttfödelse.
När en ö stiger ur havet upphör all oro.
Myrorna i blodet försvinner.
Helt fri i min obetydlighet, svalvelos till trots, andas jag igen.
Den 14 november 1963 föds en ö ur havet söder om Island. Den bildas genom ett submarint vulkanutbrott på 130 meter utmed den mittatlantiska ryggen. Människorna kivas om namnet, men döper ön till Surtsey efter eldens underjordiske härskare, jätten Surt. Bara ett par veckor senare börjar trutar och måsar vistas där mellan de vulkaniska utbrotten. Insekter och mikrober svävar över ön. Havsströmmar för med sig fröer och redan sommaren 1965 växer en första marviol på Surtseys svarta strand. Fyra år senare när vulkanen lugnar sig är ön 2,7 km² stor.
Ön, vars 60-årsdag vi just firat, har delvis eroderat och sjunkit sedan dess. Den är nu 1,4 km²; lika stor som Södertäljes stadskärna inklusive Torekällberget. Likt Surtsey är Södertälje konsthalls Hemö en ny plats, men består inte av något nytt, utan av sånt som dräller, ruvar och blommar ut när det får värme och näring.
Hemö installerades i mars 2024.
